Ο Wolfgang Müller-Funk σπούδασε φιλολογία, φιλοσοφία, ιστορία και ισπανικά στο Μόναχο. Το 1980-1981 έκανε το διδακτορικό του και το 1993 τη μεταδιδακτορική του ειδίκευση στο Παν/μιο του Κλάγκενφουρτ. Ανέλαβε διδασκαλικές και ερευνητικές δραστηριότητες σε διεθνές επίπεδο, αρχικά στο Μόναχο και τη Βιέννη. Δίδαξε ως καθηγητής πολιτισμικών σπουδών στα πανεπιστήμια του Μπέρμιγχαμ και της Βιέννης. Εργάστηκε ως επισκέπτης καθηγητής ή εταίρος σε διάφορα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων: GWZ Leipzig, Πανεπιστήμιο Nehru στο Νέο Δελχί, Παν/μιο Giessen, Κέντρο Μελέτης Πολιτισμού του Trinity College στο Δουβλίνο, New School for Social Research στη Νέα Υόρκη, Παν/μιο Sapienza στη Ρώμη, Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών Σπουδών της Βιέννης. Έκανε επισκέψεις μελέτης, περιοδείες διαλέξεων και δέχτηκε προσκλήσεις από ανώτατα ιδρύματα σε Νέο Δελχί και Μουμπάι, Λισαβόνα, Μόσχα και Αγία Πετρούπολη, στην Ιαπωνία, στη Νότια Κορέα, στην Ινδονησία, στις ΗΠΑ και στο Ιράν. Χρημάτισε συντονιστής του ερευνητικού προγράμματος Broken Narratives, στο Παν/μιο της Βιέννης. Κριτικός και δοκιμιογράφος. Το 2013, η Αυστριακή Δημοκρατία του απένειμε τον Σταυρό της Τιμής για την Επιστήμη και την Τέχνη. Το 2019 ήταν επισκέπτης καθηγητής / ομιλητής στη Ρώμη (Παν/μιο Sapienza), το Μπρνο, το Ζάγκρεμπ και τη Θεσσαλονίκη. Από το 2019, επιστημονικός υπεύθυνος του θεατρικού εγχειρήματος Bloody Crown στην πόλη Βίνερ Νόισταντ. Έφορος δύο εθνικών εκθέσεων (2000 και 2005).
Ερευνητικά ενδιαφέροντα: πολιτισμική ανάλυση, θεωρία αφηγημάτων, ρομαντισμός, αβαντγκάρντ και κλασικός μοντερνισμός, μορφές συγγραφής πραγματείας / δοκιμίου, σπουδές για την Κεντρική Ευρώπη, οι θεωρίες του «άλλου» και του «παράξενου».
Ακολουθεί μια επιλογή σημαντικών ερευνητικών μονογραφικών του έργων: Crudelitas. 12 Kapitel einer Diskursgeschichte der Grausamkeit (2022), Die Kunst des Zweifelns (2021)¸ Theorien des Fremden (2016), Die Dichter der Philosophen (2013), The Architecture of Modern Culture (2012), Joseph Roth (1989/2012), Komplex Österreich (2009), Kulturtheorie (2006/2010), Die Kultur und ihre Narrative (2002/2008), Die Farbe Blau (2000), Erfahrung und Experiment. Studien zu Theorie und Geschichte des Essayismus (1995).
Έχει γράψει πλήθος μονογραφιών και έκανε πάνω από 30 (συν-)επιμέλειες ερευνητικών βιβλίων, γερμανικών και αγγλικών. Επιμελητής σε επιστημονικές σειρές (Francke, Tübingen/Basel, Praesens, Vienna), μέλος σε συμβουλευτικές επιτροπές διαφόρων διεθνών περιοδικών και έργων.
https.//wolfgangmuellerfunk.wordpress.com/

Ο Γιώργος Τούλας γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο ΕΚΠΑ με ειδίκευση στα ΜΜΕ.
Εργάζεται ως δημοσιογράφος από το 1988. Σε ραδιόφωνα, εφημερίδες, περιοδικά, τηλεόραση. Το 1989 εξέδωσε την parallaxi, το παλαιότερο σε κυκλοφορία free press στην Ελλάδα. Έκτοτε τη διευθύνει όπως και το parallaximag.gr To 2010 ξεκίνησε το αστικό πείραμα Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς που συνεχίζεται.
Ραδιοφωνικά τον βρίσκουμε κάθε πρωί 9:30-11:00 στον 958fm της ΕΡΤ3.

Η Έβελυν Βάλλνερ Παπαδοπούλου γεννήθηκε στο Σαλτσμπουργκ, Αυστρία. Πτυχιούχος του Οικονομικού Πανεπιστήμιου της Βιέννης με αντικείμενα τη Διαφήμιση και το Marketing. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών πάνω στο visual, media design, στο master class του Marek Freudenreich στο University of Art and Design Linz. Από το 1990 ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Παρουσίασε εκθέσεις στην Αυστρία, τη Γερμανία και την Ελλάδα. Από το 2013 είναι η Επίτιμη Πρόξενος της Αυστρίας στη Θεσσαλονίκη. Μέσα από την καλλιτεχνική της δουλειά, δημιουργήθηκαν δραστηριότητες, έργα ζωγραφικής, φωτογραφίες και εγκαταστάσεις από μαλλί πρόβατου πλυμένο στο χέρι.

Η Ράνια Εμμανουηλίδου, σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., όπου και είναι αυτό το διάστημα εντεταλμένη διδάσκουσα. H καλλιτεχνική της πρακτική περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το βίντεο
και την εγκατάσταση. Μέρος της καλλιτεχνικής της έρευνας, αποτελεί η δημιουργία βιώσιμων υλικών για την παραγωγή έργων τέχνης καθώς και ο ευρύτερος διάλογος με το κοινό και η ενεργοποίηση μικρών τοπικών κοινοτήτων για τη συμπαραγωγή πολιτιστικών δράσεων, μέσα από εργαστήρια, ομιλίες και διεπιστημονικά, εκπαιδευτικά προγράμματα.
Έχει παρουσιάσει έξι ατομικές εκθέσεις Graceland-Ο θρίαμβος μιας αβέβαιης πορείας -Biennale8 (cur. Άννα Μυκονιάτη, MOMUS, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Θεσσαλονίκη, 2022, με τη Φανή Μπουντούρογλου και τη Λία Ψωμά / Degeneration (επιμ.Μαρίνα Αθανασιάδου), Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη, 2019/ Dark Ligthouse (επιμ.Μ. Αθανασιάδου), Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη, 2014/ Orlando (επιμ. Λυδία Χατζηιακώβου), MOMUS Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Θεσσαλονίκη, 2011/ Coitus Interruptus (επιμ.Μ.Αθανασιάδου), Public Room , Scopje, 2009/ Untitled (επιμ. Σωτήριος Μπαχτσετζής), Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη, 2008/ Symphony (επιμ. Θάλειοα Στεφανίδου), Ιδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία, 2003.
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και project στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως : Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας (επιμ.Μαρία Κενανίδου, Σαμσών Ρακκάς) 2022 / The Riot of The Wisdom Tooth (επιμ. Δημήτρης Αμελαδιώτης, Γιώργος Γεροντίδης) 2022/ The surreality of fear ( επιμ. Aine Mickey- Christie O Connor, BSB Gallery, NJ, Η.Π.Α./ Ο Φεμινισμός στα χρόνια της Μεταπολίτευσης ( με τις Λόλα Τότσιου και Σοφία Καρακάντζα), Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 2018/ “εσύ: τα στοιχεία”, MOMUS , 2018/ Exulat (επιμ. Β.Αμανατίδης) Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη,2015/ Artist (επιμ. Θ. Στεφανίδου, Ν.Μυκονιάτης) , Tuyap Centre, Κωνσταντινούπολη , 2014/ Supermarket (επιμ. Λ.Χατζηιακώβου), Kulturhuset, Στοκχόλμη , 2013/ Hulda Festival (επιμ. Λ.Χατζηιακώβου), Ελλάδα, Μάλτα 2012/ Το Όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του Τρομερού (επιμ. Απόστολος Καλφόπουλος), MOMUS Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , 2010/ Women Only-Beltsios Collection (επιμ. Σ.Μπαχτσετζής), Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία, 2008/ Biennale1 (επιμ.Αρετή Λεοπούλου), Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, 2007/ XII Biennale of young artists from Europe and the Mediterranean, Απουλία, Ιταλία, 2006 etc.
Με τον Απόστολο Ρίζο, είναι οι συνιδρυτές του Les Yper Yper, μιας υβριδικής πλατφόρμας έρευνας και σύνδεσης της δυναμικής μεταξύ των τεχνών, της οπτικής επικοινωνίας και του design. Έχει οργανώσει και επιμεληθεί εκθέσεις, projects και residencies σε συνεργασία με ιδιωτικούς και δημόσιους φορείς ( TISF, ICTVC, Goethe Institute, Municipality of Torino-Italy, Municipality of Alberta- Canada κα. )και έχει παρουσιάσει σεμινάρια και εργαστήρια.
Επιπλέον έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία , την ενδυματολογία και το εικαστικό περιβάλλον σε θεατρικές παραστάσεις και performance (Ανεμοδαρμένα Ύψη/Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας, Θέατρο Χώρος, Αποκατάσταση /Σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα, MOMuS κα).

Η Elke Sturm-Τριγωνάκη είναι καθηγήτρια συγκριτικής γραμματολογίας στο ΑΠΘ. Μέχρι το 2001 συνεργάστηκε με γερμανικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς, ως ανταποκρίτρια για θέματα λογοτεχνικής κριτικής, πολυπολιτισμικότητας και μειονοτήτων στην Γερμανία. Ίδρυσε την Ελληνική Εταιρεία Γερμανικών Σπουδών (ΕΕΓΣ ή GGGS) το 2011 και διετέλεσε πρόεδρός της μέχρι και το 2019. Από το 2018 έως και το 2020 ήταν πρόεδρος του Τμήματος Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΑΠΘ. Είναι συγγραφέας των βιβλίων: Το πικαρικό μυθιστόρημα. Εισαγωγή σε ένα αειφόρο λογοτεχνικό είδος (Κυριακίδης 2019), Comparative Cultural Studies and the New Weltliteratur (Purdue University Press 2013), Global playing in der Literatur: Ein Versuch über die Neue Weltliteratur (Königshausen & Neumann 2007), Barcelona. La novel.la urbana (1944-1988) (Edition Reichenberger 1996), Barcelona in der Literatur (1944-1988). Eine Studie zum Stadtroman Barcelonas unter besonderer Berücksichtigung urbaner Räume (Edition Reichenberger, Kassel 1994). Έχει αναλάβει την επιμέλεια της έκδοσης του συλλογικού τόμου World Literature and the Postcolonial. Narratives of (Neo)Colonization in a Globalized World (Metzler 2020). Μαζί με τις Olga Laskaridou, Evi Petropoulou και Katerina Karakassi επιμελήθηκαν τον τόμο Turns und kein
Ende? Aktuelle Tendenzen in Germanistik und Komparatistik (Peter Lang (Hellenogermanica) 2018), όπως επίσης, μαζί με την Simela Delianidou, τον τόμο Sprachen und Kulturen in (Inter)Aktion. Teil I – Literatur- und Kulturwissenschaft (Peter Lang (Hellenogermanica) 2013). http://users.auth.gr/esturm/

Ο Γιάννης Χαραλαμπόπουλος σπούδασε στο τμήμα Γραφιστικής και Τυπογραφίας στο ΑΚΤΟ Design College στην Αθήνα, και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο τμήμα Typo/Graphic Studies του London College of Communication UAL, στη Μ. Βρετανία. Το 2000 επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη και, μαζί με τον Αλέξανδρο Νίκου και τον Βαγγέλη Λιάκο, ίδρυσαν την Beetroot Design Group. Στο πλαίσιο του ρόλου του στην Beetroot είναι, μεταξύ άλλων, υπεύθυνος για τον συντονισμό, την υλοποίηση και την καλλιτεχνική επιμέλεια μεγάλου αριθμού έργων δημιουργίας brand identity.
Η Beetroot δραστηριοποιείται επί 20+ χρόνια στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας και του δημιουργικού σχεδιασμού. Η ομάδα της Beetroot συνδυάζει χρώματα, σχήματα, ήχους και ιδέες για να χτίσει brands και να εμπνεύσει, δημιουργώντας συναρπαστικές σχεδιαστικές λύσεις για ένα ευρύ φάσμα πελάτων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως: ΔΕΗ, Ίδρυμα Ωνάση, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πλαίσιο, Coffee Island, Affidea, Design Museum London, Wacom, Oceanco, Αθηναϊκή Ζυθοποιία, Lidl Hellas, Κτήμα Βιβλία Χώρα, Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού & Τουρισμού, Μουσείο Μπενάκη, Δήμος Θεσσαλονίκης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, κ.ά.
Μεταξύ των πολυάριθμων διακρίσεων που η ομάδα της Beetroot κερδίζει κάθε χρόνο σε διεθνείς διοργανώσεις ξεχωρίζουν τα ADC*E Awards (Art Directors Club of Europe) το 2016, το Μέγα ΕΒΓΕ (Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης) το 2006, 2008, 2010, 2012, 2016, 2018 και 2020, το Grand Ermis και Agency of the Year στα Ermis Awards το 2016, η κατάκτηση του Red Dot Design Agency of the Year Award ως καλύτερο γραφείο οπτικής επικοινωνίας διεθνώς το 2011, η ανώτερη διάκριση “Design Agency of the Year” στα European Design Awards το 2008, και πολυάριθμες διακρίσεις στα D&AD, Dieline και Pentawards.
Παράλληλα, ο Γιάννης Χαραλαμπόπουλος είναι ενεργός στον χώρο της εκπαίδευσης από το 2008. Έχει εργαστεί στον ΑΚΤΟ και στο ACT – Αμερικάνικο Κολλέγιο Θεσσαλονίκης. Επίσης, έχει δώσει ομιλίες και διαλέξεις με θέματα που αφορούν την οπτική επικοινωνία, μεταξύ άλλων στο πλαίσιο του ΤΕDx Academy και στο Art Directors Club Stuttgart.


O Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος γεννήθηκε το 1980 στη Θεσσαλονίκη, από πατέρα Έλληνα και μητέρα Γερμανίδα.Αποφοίτησε από το Γερμανικό Γυμνάσιο και ξεκίνησε σπουδές ιατρικής. Ήδη εκείνο το διάστημα, απέκτησε τις πρώτες πρακτικές εμπειρίες ως βοηθός σκηνοθέτη, μεταξύ άλλων, στο Deutsches Theater (Βερολίνο), το Sophiensaele (Βερολίνο), το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου (UdK) και το bat-Studiotheater της Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης Ernst Busch (Βερολίνο), όπως και στην πειραματική θεατρική σκηνή Kampnagel (Αμβούργο).
Από το 2006 μέχρι το 2010 σπούδασε στο Max Reinhardt Seminar στη Βιέννη, στο Τμήμα Σκηνοθεσίας και Ηθοποιίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του σκηνοθέτησε διάφορες παραστάσεις, οι οποίες παρουσιάστηκαν σε διεθνή φεστιβάλ στη Γερμανία, την Αυστρία και τη Γαλλία. Έχει παρουσιάσει δουλειές του, μεταξύ άλλων, στο Schauspielhaus του
Ντίσελντορφ, το Schauspielhaus του Γκρατς, το Theater Oberhausen, το Staatstheater του Μάιντς, το Schauspiel της Λειψίας, το Residenztheater του Μονάχου, το Volkstheater και το Burgtheater της Βιέννης. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο και την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε πρόβες για την παράσταση που θα παρουσιασει στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στο αρχαίο θέατρο της Μικρής Επίδαυρου τον Ιούλιο του 2023.
H παράσταση «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας της Αλεξάνδρας Κ*», στο Εθνικό Θεάτρο το 2018, ήταν η πρώτη σκηνοθεσία του στην Αθήνα. Το 2011, η παράσταση «Καλοκαιρινή Νύχτα», την οποία σκηνοθέτησε στο Burgtheater της Βιέννης, ήταν υποψήφια για το θεατρικό βραβείο Nestroy στην κατηγορία «Καλύτερου Νέου Δημιουργού». Επίσης, το 2012 αναδείχτηκε καλύτερος νέος καλλιτέχνης σε μια ψηφοφορία ανάμεσα σε κριτικούς θεάτρου, την οποία διενήργησε το περιοδικό “Theater heute”.Το 2016 ίδρυσε την ETERIA FILON στη Βιέννη, η οποία σήμερα έχει την έδρα της στην Αθήνα www.eteriafilon.com. Από τον Οκτώβριο του 2023 θα διδάσκει ως καθηγητής σκηνοθεσίας στο Max Reinhardt Seminar στη Βιέννη. Ο Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος ζει στη Βιέννη και στην Αθήνα.