«Iokasté»
του Lukáš Brutovský
 
Σκηνοθεσία: Lukáš Brutovský (SK)
Δραματουργία: Miro Dacho (SK)
Δραματουργική συνεργασία: Lenka Dombrovská (CZ)
Σκηνικά: Pavel Borák (CZ)
Κοστούμια: Zuzana Hudáková (SK)
Μουσική: Lukáš Brutovský 
Καλλιτεχνική συνεργασία: Michaela Poliaková (SK)
Χορογραφία: Martin Talaga (SK)
Βίντεο: Matouš Ondra (CZ)
Επί σκηνής: Jana Oľhová, Juraj Poliak (Slovak Chamber Theater του Martin, Σλοβακία), Petr Konáš (Prague City Theatres, Πράγα, Τσεχία).
 
Το Slovak Chamber Theatre και το Prague City Theatres δημιουργούν μια συμπαραγωγή με ηθοποιούς και από τα δύο θέατρα. Σκηνοθέτης της παράστασης είναι ο Lukáš  Brutovský, καλλιτεχνικός διευθυντής του Slovak Chamber Theatre· η καλλιτεχνική ομάδα περιλαμβάνει άτομα και από τις δύο χώρες.
28.10. 2022 – πρεμιέρα στο Μάρτιν της Σλοβακίας 
4.11.2022 – πρεμιέρα στην Πράγα της Τσεχίας

Lukáš Brutovský
Τελείωσε το δίγλωσσο σχολείο μέσης εκπαίδευσης του Πόπραντ και έπειτα αποφοίτησε από την Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών της Μπρατισλάβα, όπου σπούδασε σκηνοθεσία θεάτρου με δάσκαλο τον Peter Mikulik. Ενώ ακόμα ήταν φοιτητής γνώρισε επιτυχία και έλαβε πολλά βραβεία, ανεβάζοντας κλασικά ρωσικά έργα, όπως Ο θάνατος του Ταρέλκιν, Το ημερολόγιο ενός απατεώνα και Οι παραθεριστές, τα οποία παίχτηκαν σε πολλά διεθνή θεατρικά φεστιβάλ (Μπρατισλάβα, Πράγα, Μπρνο, Μόσχα). Το 2012, θεατρικοί κριτικοί της Σλοβακίας πρότειναν να απονεμηθεί στο Ημερολόγιο ενός απατεώνα το βραβείο Dosky για την ‘καλύτερη σκηνοθεσία της σεζόν’. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Brutovský συνέχισε ως υποψήφιος διδάκτορας και, εκτός από τις άλλες του δραστηριότητες, δίδασκε και σε φοιτητές από άλλες χώρες. Συνεργάζεται με πολλά σλοβάκικα και τσέχικα θέατρα (σε Μπρατισλάβα, Νίτρα, Μάρτιν, Μπρνο, Κλάντνο, Πράγα). Το 2014 του απονεμήθηκε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας από το περιοδικό Divadelní noviny, για την παράσταση Maryša στο HaTheatre. Από το 2015, εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Slovak Chamber Theatre στο Martin.
 
Jana Oľhová
Η Jana Olhová γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1959, στη Μιτζάβα της Σλοβακίας. Είναι θεατρική και κινηματογραφική ηθοποιός, γνωστή από τις ταινίες Muzika (2008), Ďakujem, dobre (2013) and Prezít svuj zivot (teorie a praxe) (2010). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών της Μπρατισλάβα ως πτυχιούχος θεατρικής τέχνης. Από το 1988 είναι μέλος του Slovak Chamber Theatre στο Μάρτιν. Είναι καθηγήτρια στη σχολή θεάτρου και κινηματογράφου της Ακαδημίας Παραστατικών Τεχνών της Banská Bystrica, καθώς και στο Ωδείο της Žilina. Συνεργάζεται με το Δημοτικό Θέατρο της Žilina. Της έχει απονεμηθεί το βραβείο Dosky (Mobil, 2009). Σήμερα εργάζεται κυρίως στο Slovak National Theatre και το Slovak Chamber Theater στο Μάρτιν, και στη Σλοβακία θεωρείται μία από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της γενιάς της.
 
Petr Konáš
Εργάζεται στα Prague City Theatres από τη θεατρική σεζόν του 2018-19.
Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Ηθοποιίας της Πράγας. Ερμήνευσε τον Ρωμαίο στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα που ανέβηκε στο Θέατρο Δυτικής Βοημίας του Cheb, γεγονός που του απέφερε ένα συμβόλαιο με το θέατρο για άλλα πέντε χρόνια, και πολλούς άλλους ρόλους. Μετά από αυτό, του προτάθηκε να γίνει μέλος του θιάσου του Theatre od Josef Kajetán Tyl στο Πίλσεν, για τις επόμενες έξι σεζόν. Έπαιξε πολλούς σπουδαίους ρόλους σε έργα όπως το Καζιμίρ και Καρολίνα του Odon von Horvath και οι Τρεις αδερφές του Α. Τσέχωφ. Έγινε ευρέως γνωστός μέσα από πολλούς ρόλους στην τσεχική τηλεόραση.
 
Juraj Poliak
Απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και Σχεδίου από το 1997, ο Poliak πέρασε επίσης από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Σεντ Ετιέν στη Γαλλία και το Γαλλικό Ινστιτούτο της Θεσσαλονίκης. Είναι εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνογράφος. Μαζί με τους Ivan Martinka και Andrej Kalinka, δημιούργησαν παραγωγές όπως το Epos (Κουκλοθέατρο Žilina), το Home Eros Faith και το Beauty and Filth (θίασος Honey and Dust). Έργα του επίσης παρουσιάστηκαν σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στη Σλοβακία και στο εξωτερικό.
Έχει πάρει διάφορα σημαντικά βραβεία, όπως το Grand Prix του Υπουργείου Εθνικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς, το βραβείο και την τιμητική μνεία της κριτικής επιτροπής στη Διεθνή Μπιενάλε Σχεδίου και Γραφικών Τεχνών του Györ (Ουγγαρία, 2001 και 2007). Πήρε το ετήσιο βραβείο του περιοδικού Sights and Museums και το βραβείο Μουσείου της Χρονιάς 2007, για την έκθεση με θέμα «Διαδρομές συλλεκτών για το μουσείο Νομισμάτων και μεταλλίων» της Kremnica στη Σλοβακία. Πήρε το βραβείο Dosky 2015 για τη σκηνογραφία του στην παραγωγή Μοϊμίρ Β’ ή η πτώση της Αυτοκρατορίας.

Το 1990, οι Jack Lang και Giorgio Stehler ίδρυσαν την Ένωση Θεάτρων Ευρώπης. Κύριος στόχος της ένωσης ήταν «να χτίσει την Ευρωπαϊκή Ένωση μέσα από τον πολιτισμό και το θέατρο, να ενθαρρύνει ένα συλλογικό πολιτισμικό κίνημα που υπερβαίνει φράγματα και γλωσσικά όρια, ώστε να αναπτυχθεί ένα θέατρο τέχνης που θα θεωρείται φορέας αδερφοσύνης μεταξύ των ανθρώπων.
 
Το 2020, το παγκόσμιας εμβέλειας τραύμα που προκάλεσε η πανδημία του Covid-19 έφερε τα πάνω κάτω στην καθημερινή ζωή, ανέστειλε παντελώς τη δραστηριότητα κοινωνικών, πολιτισμικών και οικονομικών τομέων. Ήταν μια καταστροφή, τόσο με τη σημερινή έννοια όσο και με την αρχική της σημασία – στον Αισχύλο η λέξη σήμαινε ανατροπή, κατάλυση. Το εγχείρημα που προτείνει η ΕΘΕ και οι συνεργάτες της, στοχεύει στην επακριβή διερεύνηση αυτής της έννοιας, στην θεώρηση της τεράστιας ανατροπής που προκάλεσε η πανδημία από μια καινούργια οπτική γωνία, αυτήν της ανανέωσης· επίσης στοχεύει να επανεπιβεβαιώσει το θέατρο ως χώρο στοχασμού και ως στοιχείο συνεκτικότητας σε μια διαιρεμένη Ευρώπη.
 
Υπό τη συγκεκριμένη οπτική της κρίσης της πανδημίας και την ταραχή που προκλήθηκε από τον πόλεμο στην Ευρώπη, το πρότζεκτ Catastrophe επιζητά να προάγει το σθένος και την ανάκαμψη σημαντικών πολιτισμικών λειτουργών, καλλιτεχνών και επαγγελματιών του πολιτισμού, για να διασφαλίσει, να αναπτύξει και να προωθήσει την πολιτισμική και γλωσσική ποικιλία και την κληρονομιά της Ευρώπης.
 
Το εγχείρημα στοχεύει να επιστρέψει στις ιδρυτικές αρχές της ΕΘΕ, δημιουργώντας συναντήσεις σπουδαίων θεατρικών ιδρυμάτων από τη δυτική και την ανατολική Ευρώπη, την περιοχή της Μεσογείου και την πρώην Γιουγκοσλαβία. Τα θέατρα αυτά θα συνεργάζονται για τη δημιουργία πέντε συμπαραγωγών, βασισμένων στα θέματα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Τα εν λόγω θέματα – ένα είδος Εσπεράντο, όχι μόνο των παραστατικών τεχνών αλλά και του ευρωπαϊκού βιώματος – είναι η αφετηρία για τη μορφοποίηση μιας συνεργατικής και δημιουργικής στρατηγικής στη μετα-πανδημική Ευρώπη, μέσα από καινούργια δραματικά και θεατρικά έργα.
 
Αυτές οι συμπαραγωγές συνοδεύονται από σχετικές εκδηλώσεις (συνέδρια, αντιπαραθέσεις, εργαστήρια κ.λπ.) που συνδέουν την καλλιτεχνική δημιουργία με το κοινό. Το αποκορύφωμα του εγχειρήματος – δηλαδή το φεστιβάλ Finisterra – διεξήχθη στο Teatro Nacional São João του Πόρτο, από τις 27 Ιανουαρίου έως τις 26 Φεβρουαρίου 2023.
 
Συμμετέχουν :
 
Constanța State Theatre (Κωστάντζα, Ρουμανία)
Hungarian Theatre of Cluj (Κλουζ, Ρουμανία)
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Θεσσαλονίκη, Ελλάδα)
Prague City Theatres (Πράγα, Δημοκρατία της Τσεχίας)
SKD Martin (Μάρτιν, Σλοβακία)
SNT Drama Ljubljana (Λιουμπλιάνα, Σλοβενία)
Teatre Nacional de Catalunya (Βαρκελώνη, Ισπανία)
Teatro Nacional São João (Πόρτο, Πορτογαλία)
Theatre Laboratory Sfumato (Σόφια, Βουλγαρία)
Théâtre National de Strasbourg (Στρασβούργο, Γαλλία)
Théâtre National du Luxembourg (Λουξεμβούργο)
Yugoslav Drama Theatre (Βελιγράδι, Σερβία)