, το μεγαλύτερο φεστιβάλ πολιτισμού για νέους, που επιστρέφει για 2η χρονιά στη Θεσσαλονίκη από τις
, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Πολιτισμού για νέους του Ευρωπαϊκού Νότου, μετά την περσινή επιτυχημένη διοργάνωσή του, γίνεται πλέον θεσμός. Από τις
Μουσική, χορός, κινηματογράφος, θέατρο, φωτογραφία, performance, εικαστικές τέχνες με τη ματιά νέων δημιουργών και καλλιτεχνικών ομάδων από τον Ευρωπαϊκό Νότο, θα «κατακλύσουν» την πόλη και θα μετατρέψουν τον αστικό ιστό σε ένα υπαίθριο και απέραντο «πάρκο» πολιτισμού!
είναι ένα φεστιβάλ πολιτισμού για νέους, που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη, υπό την Αιγίδα του Γραφείου Κοινωνικών Πολιτικών της Γενικής Γραμματείας Πρωθυπουργού και με διοργανωτή το
Στόχος είναι η σύμπραξη φορέων, δημιουργικών ομάδων και πρωτοβουλιών της πόλης και η συμμετοχή καλλιτεχνών από χώρες του Ευρωπαϊκού Νότου, που θέλουν να δημιουργήσουν και να παραγάγουν νέες συνθέσεις, νέες ενότητες. Για το κοινό μέλλον!
Υπουργείο Οικονομίας & Ανάπτυξης, Υπουργείο Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων (Γενική Γραμματεία Δια Βίου Μάθησης και Νέας Γενιάς), Δήμος Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Οργανισμός Αστικών Συγκοινωνιών Θεσσαλονίκης, ΕΡΤ3
Ένας Υπηρέτης, δύο Αφεντάδες. Ο Τρουφαλδίνο, ο παμπόνηρος, πολυμήχανος, γκαφατζής αλλά και συνάμα άκακος ήρωας που εκπροσωπεί τους υπηρέτες όλων των εποχών υπηρετεί, ξεγελά, πληρώνεται από δύο κυρίους και σταδιακά φτάνει να διαφεντεύει τις ζωές τους. Μέσα από κωμικές συγκρούσεις, πάθη και περιπέτειες αναζητούνται ο έρωτας, το πάθος, η ευτυχία… αλλά κι η προσπάθεια του Υπηρέτη για επιβίωση. Κανένας δεν μπορεί να τον υποτάξει αυτόν τον ανυπότακτο Υπηρέτη παρά μόνον ο έρωτας…
Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Διάρκεια 120’ (Διάλειμμα 10’)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές, Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας, Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας, Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου, Κίνηση: Έντγκεν Λάμε, Φωτισμοί: Jörg Schuchardt, Μάσκες - Κατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά, Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Κανακίδου, Βοηθοί σκηνοθέτη: Σταυρούλα Κουλούρη, Ευτυχία Σπυριδάκη, Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Κανακίδου, Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren
Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου (Μπριγκέλλα), Γιώργος Δημητριάδης (Ντοττόρε), Χρήστος Διαμαντούδης (Σίλβιο), Θανάσης Δισλής (Σερβιτόρος), Στεφανία Ζώρα (Κλαρίσσα), Γεωργία Κυριαζή (Σερβιτόρος), Ειρήνη Κυριακού (Σμεραλντίνα), Φανή Ξενουδάκη (Σερβιτόρος), Νίκος Ορτετζάτος (Πανταλόνε), Θανάσης Ραφτόπουλος (Τρουφαλντίνο), Τάσος Ροδοβίτης (Καμαριέρης, Σερβιτόρος), Άννα Σωτηρούδη (Μπεατρίτσε), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φλορίντο), Άννη Τσολακίδου (Αχθοφόρος)
Μουσικός επί σκηνής: Αλέξανδρος Ιωάννου, Γεώργιος Μαδίκας
Μίνι Διεθνές Φεστιβάλ «Europe speaks out»: Επτά μονόλογοι για την Ευρώπη Παρασκευή 10 Μαΐου & Σάββατο 11 Μαΐου 2019, στις
21:00 ||
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Είσοδος Ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας
Επτά καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες παρουσιάζουν μια σειρά μονολόγων με θέμα την εικόνα της Ευρώπης σήμερα, στο πλαίσιο του μίνι Διεθνούς Φεστιβάλ του ΚΘΒΕ «Europe Speaks Out». Η παράσταση αποτελεί μέρος ενός project που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο
Κρατικό Θέατρο της Στουτγάρδης τον Ιούνιο του 2018.
Οι μονόλογοι παρουσιάζονται με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους.
Διάρκεια 70’
EUROPE SPEAKS OUT: 7 ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ
1) Ρωσία:
“Russia keeps silent” -
Zarema Zaudinova
Βασισμένο σε μια ιδέα της
Elena Gremina.
Σύνθεση:
Αlina Αnufrienko, Κείμενο - Σκηνοθεσία
Zarema Zaudinova
3) Γαλλία:
«Res Publica» -
Cecile Auxire
Βασισμένο σε κείμενο του
Phillipe Dujarden και σκηνοθεσία της
Cécile Auxire - Marmouget.
Γιάννης Τσεμπερλίδης, ΚΘΒΕ: «Διογενεία»
4) Τουρκία:
«Sunset at the valley of words» -
Elif UrseΚείμενο:
Tunç Erenkuş, Σκηνοθεσία:
Elif Urse
5) Ιταλία: «
The swordfish» -
Mauro Lamantia
Βασισμένο στο δημοφιλές τραγούδι “U pisci spada”.
Σύνθεση:
Domenico Modugno, Σκηνοθεσία:
Tindaro Granata
6) Ουγγαρία:
«Highest Common Multiple» -
Janka KopekΜια ιδέα των Enikő Eszenyi & Janka Kopek βασισμένη σε μυθιστορήματα των Attila Bartis & András Forgách.
Σκηνοθεσία: Enikő Eszenyi
(Μόνο 10/05)
Ρωσία: «Russia keeps silent» - Zarema Zaudinova
Δουλεύοντας & Δημιουργώντας σε όλο τον κόσμο Πώς χρησιμοποιούμε τις γλώσσες ως οδηγό για να γίνουμε διεθνείς ηθοποιοί; Πώς χρησιμοποιούμε τα αγγλικά ως “αλλοδαποί” κατά τη διάρκεια της δουλειάς; Πώς ξεχνούμε το γεγονός ότι η υποκριτική αποδίδει τα μέγιστα στη μητρική μας γλώσσα; Πώς μπορούμε να επωφεληθούμε από την προφορά, την πολιτιστική ετερότητα και τα εθνικά στερεότυπα σε αυτή την περίπτωση; Πώς βρίσκουμε τη δύναμη να αποδεσμευτούμε από το φόβο, όταν πρόκειται να χρησιμοποιήσουμε μια άλλη γλώσσα στη δουλειά μας; Το εργαστήριο αυτό δίνει τα πρώτα βήματα για τη δημιουργία ενός οικουμενικού καλλιτέχνη.
Η πολυπλοκότητα της υποκριτικής
Στόχος του εργαστηρίου είναι να υποστηρίξει και να διαχειριστεί την κατανόηση της «σύνθετης τάξης» και διαφορετικών τεχνικών της εξωλεκτικής επικοινωνίας.
Με απλές ασκήσεις θα προσπαθήσουμε να αναλύσουμε τα μέσα που ο ηθοποιός μπορεί να χρησιμοποιήσει ώστε να αξιοποιεί καλύτερα τη δημιουργία εικόνων και σχέσεων στη σκηνή.
Σάββατο 11 Μαΐου 2019
1) Εργαστήριο Υποκριτικής από την
Elif Urse (Ηθοποιός & Σκηνοθέτις - Τουρκία)
14.30 – 17.30 ||
Βασιλικό Θέατρο (Επίπεδο -3)
Πώς μένω «στην στιγμή»;
Σε αυτό το εργαστήρι παραμερίζοντας τις χρονικές έννοιες του «πριν» και του «μετά» θα αποπειραθούμε να παραμείνουμε με συνέπεια στον παρόντα χρόνο. Θα διερευνήσουμε το πώς σχετιζόμαστε με τον εαυτό μας και με τους ‘συμπαίκτες' μας κατά την διάρκεια της υποκριτικής λειτουργίας. Τι συμβαίνει μέσα μας; Μπορούμε να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να μας εκπλήξει; Μπορούμε να ταυτιστούμε σε παρόντα χρόνο με ένα σκηνικό παρόν;
Ιταλία: «The swordfish» - Mauro Lamantia
«Πώς χειριζόμαστε ένα μη θεατρικό κείμενο στη σκηνή; Τί είναι ο άμεσος λόγος και η απεύθυνση;»
H
Cécile Auxire-Marmouget θα εργαστεί πάνω στο κείμενο του μονολόγου της με τίτλο Res Publica, o οποίος θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του μίνι διεθνούς φεστιβάλ "Europe Speaks Out” την Παρασκευή 10 και το Σάββατο 11/5 στην κεντρική σκηνή της
ΕΜΣ. Θα επεξεργαστεί ένα μη δραματικό κείμενο επιχειρώντας μια ή και περισσότερες σκηνικές, υποκριτικές του αποδόσεις και θα προσεγγίσει το ζήτημα της απεύθυνσης στη θεατρική αφήγηση.
Ξενάγηση στην έκθεση κοστουμιών
«Ίχνη του Εφήμερου» Κυριακή 12 Μαΐου, στις
12:00 ||
Βασιλικό Θέατρο
Είσοδος Ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας
Η μόνιμη έκθεση κοστουμιών
«Ίχνη του εφήμερου» του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος λειτουργεί στο
Βασιλικό Θέατρο όλο το χρόνο. Έτσι, ένα μέρος της πλούσιας συλλογής του βεστιαρίου του ΚΘΒΕ διαθέτει μόνιμη στέγη στο κέντρο της πόλης και γίνεται προσβάσιμο στο ευρύ κοινό.
Κοστούμια υψηλής αισθητικής από σημαντικές παραστάσεις που παρουσίασε το ΚΘΒΕ στη διάρκεια των 57 χρόνων λειτουργίας του εκτίθενται σε ειδικά σχεδιασμένες βιτρίνες που δένουν αρμονικά με τον χώρο. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η σκηνογράφος - ενδυματολόγος
Ιουλία Σταυρίδου.
Από τον Μάιο του 2017 μέχρι τον Μάιο του 2018, εκτέθηκε μια πρώτη συλλογή που περιλάμβανε 80 κοστούμια.
Από τον Ιούνιο του 2018, παρουσιάζεται μια δεύτερη ανανεωμένη συλλογή που περιλαμβάνει 81 κοστούμια σπουδαίων ενδυματολόγων, μεταξύ των οποίων οι: Γιώργος Ανεμογιάννης, Γιώργος Βακαλό, Βασίλης Βασιλειάδης, Σπύρος Βασιλείου, Ντένη Βαχλιώτη, Απόστολος Βέττας, Ρένα Γεωργιάδου, Νίκος Εγγονόπουλος, Δαμιανός Ζαρίφης, Λίζα Ζαΐμη, Γιώργος Ζιάκας, Αφροδίτη Κουτσουδάκη, Κλεόβουλος Κλώνης, Γιάννης Κύρου, Κέννυ ΜακΛέλλαν, Ιωάννα Μανωλεδάκη, Γιάννης Μετζικώφ, Αγνή Ντούτση, Πάνος Παπαδόπουλος, Ιωάννα Παπαντωνίου, Φαίδων Πατρικαλάκις, Γιώργος Πάτσας, Νίκος Σαριδάκης, Νίκος Σαχίνης, Διονύσης Φωτόπουλος κ.ά.
Το υλικό οργανώνεται στις ενότητες: Αρχαίο Δράμα, Μεσαίωνας − Βυζάντιο, 16ος − 20ος αιώνας, καλύπτοντας ένα μεγάλο φάσμα της ιστορίας του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και αναδεικνύοντας ενδιαφέρουσες πτυχές της εξέλιξης της ενδυματολογίας στον χρόνο.
Διάρκεια 50’
Πραγματοποιούνται ξεναγήσεις σε Ελληνικά και Αγγλικά.
«Το Τσίρκο των Αντικειμένων» Θέατρο Δρόμου με σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ Κυριακή 12 Μαΐου, στις 19:00 || Προβλήτα Α’ (Λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Ο Ισπανός σκηνοθέτης και δάσκαλος κουκλοθεάτρου
Koldo Vio παρουσιάζει με τη συμμετοχή σπουδαστών της Δραματικής Σχολής ΚΘΒΕ, τη δράση
«Το Τσίρκο των Αντικειμένων», που βασίζεται στις τεχνικές του Κουκλοθεάτρου και του Θεάτρου Δρόμου. Το τσίρκο των αντικειμένων έρχεται στην πόλη μας για να μας καταπλήξει! Αντικείμενα καθημερινής χρήσης, που βρίσκουμε παντού, ξεδιπλώνουν μπροστά στα μάτια μας τις άλλες τους ιδιότητες, αυτές που τα μεταμορφώνουν σε ζωντανούς καλλιτέχνες. Ελάτε να δείτε, κάνουν τα πιο απίθανα νούμερα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθετική Επιμέλεια:
Koldo Vio
Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Γκιζώτης Παναγιώτης, Ιθακησίου Αναστασία, Καρματζόγλου Μυρσίνη, Κωνσταντίνου Ιωάννα, Μπενουζίλιο Βίκτωρ, Νικολαϊδου Ελισσάβετ, Πιεχόβιακ Αλέξανδρος, Σκαρλάτος Γεώργιος, Τερσενίδου Αγγελίνα, Τσομπανούδη Μαρία -Ραφαηλία, Τωμαδάκης Αλέξανδρος - Γεώργιος
Α. Παράσταση
Η παράσταση εστιάζει στα πάθη των ηρώων / αντιηρώων από αρχαίες τραγωδίες. Τα πρόσωπα, παρουσιάζονται, χωρίς το δυικό́ φίλτρο του καλού-κακού, ούτε του ήρωα-πρότυπο ούτε εκείνο του ήρωα-πρόβλημα, αλλά ως πρόσωπα που πάσχουν. Πρόσωπα που το σημείο τομής τους είναι τα πάθη τους και η μοναξιά τους. Μοναξιάς που δεν αποτελεί προϊόν κοινωνικού ή συναισθηματικού αποκλεισμού, αλλά που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη φύση του ανθρώπου. Με τη φύση μας. “Είμαι μόνος, γιατί σκέφτομαι μόνος”.
*Τα κείμενα της παράστασης – μύθοι:
Οι μύθοι που παρουσιάζονται στην παράσταση αφορούν το μύθο της Μήδειας (και Ιάσωνα), του Αίαντα, των Βακχών (Κάδμου, Πενθέα, Αγαύης), του Φιλοκτήτη, του Ιππολύτου (και Φαίδρας), του Ακταίωνα.
Χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τις εξής αρχαίες τραγωδίες: Αίας του Σοφοκλή, Βάκχες του Ευριπίδη, Φιλοκτήτης του Σοφοκλή, Ιππόλυτος του Ευριπίδη, Μήδεια του Ευριπίδη
Ενώ επιπλέον χρησιμοποιούνται αποσπάσματα και από μη σωζόμενες τραγωδίες, από βιβλία που περιγράφουν κάποιους από τους παραπάνω μύθους και από τραγωδίες μεταγενέστερες που βασίστηκαν πάνω στους αρχαίους συγγραφείς.
Συγκεκριμένα: Σαλαμίνιαι του Αισχύλου (απόσπασμα για Αίαντα) , Τοξοτίδες του Αισχύλου (απόσπασμα για Ακταίωνα), Φιλοκτήτης του Αισχύλου (απόσπασμα για Φιλοκτήτη), Αργοναυτικά του Απολλώνιου του Ρόδιου (απόσπασμα για Μήδεια-Ιάσωνα), Διονυσιακά του Νόννου (αποσπάσματα για Πενθέα και Ακταίωνα), Μεταμορφώσεις του Οβίδιου (απόσπασμα για Ακταίωνα), Φαίδρα του Σενέκα, Φαίδρα του Ρακίνα, Μήδεια του Ανουίγ.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου, Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Γκουντινάκης - Γιάννης Διδασκάλου, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Ράντου, Ενδυματολόγος: Ναταλία Παλάντζα, Επιμέλεια μουσικής: Γιώργος Χρυσικός, Σκηνικά: Η ομάδα, Φωτογράφος: Γιάννης Κωνσταντινίδης, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Κολοκούρη
Ηθοποιοί: Χαρά Γιώτα, Κωστής Καπελλίδης, Κυριακή Καραΐσκου, Μαρίνα Κολοκούρη, Νίκος Μήλιας, Σταύρος Μόσχης, Νίκη Ρουσομάνη, Γεωργία Σκορδά, Ντορίνα Ταχιράι, Γιώργος Χριστοφορίδης, Αννέτα Χρυσίδου
Β. Έκθεση Θεατρικής ενδυματολογίας: «Όψεις του τραγικού στη θεατρική ενδυματολογία»
Πρόκειται για μια έκθεση θεατρικών κοστουμιών και ενδυματολογικών κατασκευών φοιτητριών του
Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. (από την κατεύθυνση της ενδυματολογίας) με θέμα την προσέγγιση του τραγικού στοιχείου. Πηγή έμπνευσης αποτελούν το αρχαίο δράμα και ο μύθος αλλά και η καθημερινότητα και τα προσωπικά βιώματα των συμμετεχόντων, σύμφωνα με τους στόχους του project
«H τραγωδία μέσα
μας» από την Πειραματική Ομάδα Θεάτρου
«Από τον πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι». Επομένως, θα παρουσιαστούν ενδυματολογικές προτάσεις με τη μορφή σχεδίων, μακετών, κοστουμιών, ειδικών κατασκευών, φωτογραφιών και βίντεο που αναφέρονται όχι μόνο σε μυθικά πρόσωπα, ήρωες και θεούς, αλλά και σε μια υποκειμενική ερμηνεία του τραγικού.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Στο πλαίσιο της έκθεσης παρουσιάζεται υλικό από τη διπλωματική εργασία ενδυματολογίας με τίτλο «Το Νήμα» των φοιτητριών Αθανασία Λάζου και Σταματία Σαπατόρη.
Συμμετέχουν οι φοιτήτριες: Αλεξία Βούσβουρα, Χαρά Γεωργάκη, Μαρία Ευαγγελοπούλου, Ζωή Κατσαρέα, Πετρή Καραδημητρίου, Μαρία Κυριαζικίδου, Εύα Κουρελιά, Μαρίνα Kωνσταντινίδου, Αθανασία Λάζου, Στέλλα Μηνά, Μαρία Μητρούλη, Κωνσταντίνα Μπάτζιου, Γεωργία Παμπακά, Ινώ Πικιώνη, Ελένη Σαμπρή, Σταματία Σαπατόρη, Θένια Σπυριδάκη.
Επιμέλεια έκθεσης: Χρύσα Μάντακα (Επίκουρη Καθηγήτρια σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος, Δρ. Θεάτρου)
Τεχνική υποστήριξη: Ελένη Χασιώτη, Στέργιος Πρώιος.
Γ. Έκθεση Εικαστικών - "Μύθοι: τα έσχατα βάθη της ψυχής"
Πρόκειται για έργα αποφοίτων και φοιτητών της
σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών, εμπνευσμένα από την παράσταση
«Η τραγωδία μέσα μας» και τους μύθους που «αφηγείται» η παράσταση.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Εύη Κεμερλή, Κατερίνα Σύκα, Νίκος Τσίκουρας, Σοφία Μυλωνά
Δ. Έκθεση Φωτογραφίας
Φωτογραφίες εμπνευσμένες από μύθους που «αφηγείται» η παράσταση, ύστερα από ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος της ομάδας σε φωτογράφους της πόλης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Άννα Κοντακτσίου, Βασίλης Ασημακόπουλος, Θωμάς Λιούτας, Κατερίνα Θεοδώρου, Μένη Σεϊρίδου
Πειραματική Θεατρική Ομάδα -
Από τον πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι
E-mail:
[email protected]
Ιστοσελίδα
Facebook
Instagram
Youtube
Διεύθυνση: Studio29A - Πτολεμαίων 29Α - Θεσσαλονίκη
ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ 2ου SKG BRIDGES FESTIVAL
Ομάδα αυτοσχεδιασμού του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης Μάσκες και Πρόσωπα
«Πρόσωπα στον κύκλο»
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών || Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Τετάρτη 08 Μαίου
Ώρα έναρξης θεατρικής παράστασης: 21:30
«Πρόσωπα στον κύκλο»
Ο σκηνικός αυτοσχεδιασμός που θα παρουσιάσουμε αναπτύχθηκε από τη ανάγκη της ομάδας να έρθει αντιμέτωπη με τις «μεγάλες αφηγήσεις»
Χρειαζόμασταν την ιστορία μιας κοσμογονίας ,για να βρούμε μέσα σε αυτήν το ίχνος μας στο σήμερα και να το συνδέσουμε ανεξήγητα με κάτι πολύ παλιό.
Εμπλακήκαμε με τα Έπη θεωρώντας τα , το αποτύπωμα του συλλογικού ασυνειδήτου των Λαών που τα δημιούργησαν. Την απαρχή των μικρών και μεγάλων ιστοριών, που ακόμα αφηγούμαστε.
Τα ονομάσαμε «η δική μας κοσμογονία» .
Ακολουθώντας τον δρόμο της ενσυναίσθησης και του προσωπικού τρόπου που γοητευόμαστε, ξεψαχνίσαμε θραύσματα από Την Θεογονία του Ησίοδου, Την Νέκυια του Ομήρου, Το έπος της Καλεβάλα από την Φιλανδία, Το έπος της Μαχμπαράτα από την Ινδία, τον Απόλλωνα και την Δάφνη από τις μεταμορφώσεις του Οβιδίου.
Προσπαθήσαμε να αφουγκραστούμε τις μικρές στιγμές της αφήγησης και μέσα από αυτήν την διαδικασία να επαναδιατυπώσουμε τις αρχετυπικές ερωτήσεις του ανθρώπινου είδους :
«Ποιος είμαι;
Aπό πού έρχομαι,
Που πάω;»
—
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Υπεύθυνοι καθηγητές:Λόλα Τότσιου, Σοφία Καρακάντζα
Ομάδα αυτοσχεδιασμού Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης: Μαριάννα Ερκέκογλου, Ακριβή Ερκέκογλου, Μαρία Καραμούζα, Βασιλική Φράγκου, Ελίζα Τέλη, Δέσποινα Χαριτοπούλου
Όλες δράσεις στο πλαίσιο του #SKG Bridges Festival είναι δωρεάν και ανοιχτές στο κοινό.
