Η Judit Böröcz εργάζεται στον τομέα του πολιτισμού, με ειδικότητα στις διεθνείς σχέσεις και το θέατρο. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Trafó House of Contemporary Arts Budapest και τα φεστιβάλ Contemporary Drama Festival και Arcus Temporum Festival. Συνεργάστηκε ως διοικητικό στέλεχος με το Dance Theatre Workshop της Νέας Υόρκης και συμμετείχε σε καλλιτεχνικές παραγωγές στο πλαίσιο των προγραμμάτων Leonardo και Grundtvig στη Βουδαπέστη. Συμμετέχει στην οραγνωτική ομάδα της πλατφόρμας DunaPart Contemporary Performing Arts από το 2011 και έχει αναλάβει τη διοργάνωση του επόμενου φεστιβάλ. Έχει εργαστεί για διάφορα διεθνή καλλιτεχνικά πρότζεκτ καθώς και, ως παραγωγός, υπεύθυνη χορηγιών και σύμβουλος, σε καλλιτεχνικές δράσεις της ανεξάρτητης σκηνής στην Ουγγαρία. 
 
Σήμερα εργάζεται ως ανεξάρτητη παραγωγός, ερευνήτρια και καλλιτεχνική συνεργάτιδα θεατρικών και εικαστικών παραγωγών.

Ο Kristóf Kelemen είναι ένας νέος σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας με έδρα τη Βουδαπέστη. Το θεατρικό ντοκιμαντέρ του με τίτλο «While You Are Reading This Title, We Are Talking About You» σημείωσε μεγάλη επιτυχία και παρουσιάστηκε σε πολλά ουγγρικά και διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων τα φεστιβάλ Temps D'Image της Κλουζ και TESZT της Τιμισοάρα. Το πιο πρόσφατό έργο του, το «Observers», που έγραψε και σκηνοθέτησε ο ίδιος, δέχτηκε επαίνους από τους κριτικούς. Ο Kelemen βραβεύτηκε για αυτό με το ουγγρικό βραβείο Σύγχρονου Δράματος, και η παράσταση του προτάθηκε για το βραβείο Halász Péter. Ο Kelemen αποφοίτησε ως δραματουργός από το Πανεπιστήμιο Θεατρικών και Κινηματογραφικών Τεχνών της Βουδαπέστης, όπου, επί του παρόντος, κάνει το διδακτορικό του. Είναι δραματουργός στο θέατρο Radnóti Miklós.
  
Η Ειρήνη Αμπουμόγλι είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, πτυχιούχος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και κάτοχος Μεταπτυχιακού τίτλου στη Σκηνοθεσία από το ίδιο Πανεπιστήμιο. Εξέλιξε και εμπλούτισε τις γνώσεις της στο σωματικό θέατρο στις Βρυξέλλες, στη Lassâad Ecole Internationale de Théâtre, όπου διδάχτηκε την παιδαγωγική του Jacques Lecoq. Έχει παρακολουθήσει από κοντά τις μεθόδους διάσημων θεάτρων, (Odin Teatret στη Δανία, Jerzy Grotowski στην Πολωνία, Bιομηχανική Θεάτρου του Meyerhold απο τον Gennadi Bogdanov στην Ιταλία εκφραστική μάσκα από τους Familie Flöz στο Βερολίνο). Το 2014-15 δίδαξε παντομίμα και μάσκα στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Βασίλης Διαμαντόπουλος» στη Θεσσαλονίκη και από το 2020 διδάσκει υποκριτική στη Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Νότος» στο Ηράκλειο Κρήτης. Ως ηθοποιός/σκηνοθέτης έχει συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ, το θέατρο της Ημέρας, το θέατρο Τόπος Αλλού, το θέατρο Αυλαία, το θέατρο Άβατον κ.α.
 
Το ενδιαφέρον της για τον διαθεματικό φεμινισμό και τις κοινωνικές ανισότητες την οδήγησε στο να παρακολουθήσει μεταπτυχιακά μαθήματα στην Κοινωνιολογία (Πανεπιστήμιο Κρήτης).
Αξιοποιεί την εμπειρία της και το ακαδημαϊκό της υπόβαθρο δημιουργώντας προγράμματα και παραστάσεις με σκοπό την ενδυνάμωση ενάντια στο ρατσισμό και τα έμφυλα στερεότυπα σε παιδιά και ενήλικες. Το 2019-20 εμπνεύστηκε και πραγματοποίησε το πρόγραμμα γυναικείας ενδυνάμωσης «The Veggera Project-Βεγγέρα: Γυναικείες Κοινότητες Ανταλλαγής» στο χωριό Ελεύθερνα, στην Κρήτη, ως υπότροφος του προγράμματος Start-Create Cultural Change με την υποστήριξη του Ιδρύματος Robert Bosch.
Είναι μελος του Εργαστηρίου Φύλου του Πανεπιστημίου Κρήτης και  συνεργαζομενο μέλος της Επιτροπής Ισότητας Φύλων στο ίδιο Πανεπιστήμιο.
 
Ο Δημήτρης Μπαμπίλης είναι σκηνοθέτης, με αποκλειστικό πεδίο εργασίας του το «πραγματικό». Συνδυάζοντας το θέατρο τεκμηρίωσης με την περφόρμανς, τοποθετεί τη δραματουργία της βίας στο επίκεντρο της σκηνικής του πράξης, αναδεικνύοντας τις αβεβαιότητες, τις αδυναμίες και τις ανεπάρκειες των ηθοποιών, με στόχο ένα θέατρο που απαιτεί την πολιτική του θέαση, τον διάλογο και την αντιπαράθεση στη δημόσια σφαίρα.
 
Από κοινού με την Ελισάβετ Ξανθοπούλου, έχει συνιδρύσει στο παρελθόν τις ομάδες In-vade art, BpPong!, KOLOΦΩΝ και REFORMERS, εφαρμόζοντας την πεποίθησή τους για την ασυνέχεια του –καλλιτεχνικού– υποκειμένου.
 
Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Πατρών και σκηνοθεσία θεάτρου στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτη καθηγητή τον Μιχαήλ Μαρμαρινό. Έχει συνεργαστεί με την Documenta 14, το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, την Ελευσίνα 2021, το ΠΙΟΠ, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, το θέατρο Σημείο και με τις ομάδες Νοητή Γραμμή, ODC ensemble, Per-Theater-Formance και BelleVille Collective, σε διάφορες παραστάσεις και από διαφορετικές θέσεις, κάνοντας πράξη την αντίθεσή του με κάθε ιεράρχηση των ρόλων.
 
Οι μέχρι τώρα συναντήσεις του με δημιουργούς όπως ο Βασίλης Παπαβασιλείου, ο Włodzimierz Staniewski, οι La Pocha Nostra, η Marina Abramović, καθώς και με τη σκηνοθετική κολεκτίβα Rimini Protokoll στο Βερολίνο, έχουν καθορίσει την οπτική του για το θέατρο. Είναι συνιδρυτής του ΑΠΑΡÄΜΙΛΛΟΝ, ενός νέου χώρο για τις παραστατικές τέχνες και την έρευνα στην Αθήνα.


Ο Σάββας Πατσαλίδης είναι ομότιμος καθηγητής θεατρολογίας του Τμήματος Αγγλικής (ΑΠΘ). Υπήρξε επίσης καθηγητής στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο όπου δίδαξε νεοελληνικό θέατρο και κινηματογράφο, στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ και συνεργάτης στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί με διάφορα έντυπα με την ιδιότητα του θεατρικού κριτικού. Έχει δημοσιεύσει δεκατέσσερα βιβλία για το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες και έχει επιμεληθεί άλλα δεκατρία. Δεκάδες άρθρα του (σύνολο 160) έχουν δημοσιευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε έγκριτα περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Από το 2015 συνεργάζεται, με την ιδιότητα του κριτικού, με διάφορα ηλεκτρονικά περιοδικά.
 
Στις πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις του περιλαμβάνονται το Θέατρο και Παγκοσμιοποίηση (2012), Θεατρικές Παρεμβάσεις (2014), Struggling with the Classics (2014), The Geographies of Contemporary Greek Theatre (2014), Θέατρο και Θεωρία ΙΙ (2020), καθώς και η βραβευμένη δίτομη μελέτη του Θέατρο, Κοινωνία, Έθνος (2010, σελ. 1500).
 
Διετέλεσε πρόεδρος του Τμήματος Αγγλικής (ΑΠΘ, της Φοιτητικής Εβδομάδας (ΑΠΘ). της Επιτροπής «Σύστημα Αθήνα» του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, μέλος της επιτροπής κρίσης των θεατρικών Βραβείων Ωνάση, επί σειρά ετών μέλος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής του ΥΠΠΟ (για τις επιχορηγήσεις του θεάτρου), πρόεδρος της επιτροπής βραβείου θεατρικής μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης», μέλος της επιτροπής των Βραβείων Κουν, μέλος της επιτροπής των Γιορτών Ανοικτού Θεάτρου (Θεσ/κη), ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, και από το 2015 διευθυντής (editor-in-chief) του περιοδικού της Διεθνούς Ένωσης Θεατρικών Κριτικών, Critical Stages  (www.critical-stages.org). Από το 2014 μέχρι το 2019 ήταν στην επιτροπή του φεστιβάλ των «Δημητρίων» (του Δήμου Θεσσαλονίκης).
 
 
O Πρόδρομος Τσινικόρης εργάζεται ως σκηνοθέτης, δραματουργός και ηθοποιός. Γεννήθηκε το 1981 στο  Βούπερταλ από Έλληνες γονείς μετανάστες και μετακόμισε στη Θεσσαλονίκη το 1999, όπου και αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Για 3 χρόνια ήταν ηθοποιός της ""Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης".

Τον Μάιο του 2008 είχε προσκληθεί στο Internationales Forum του Theatertreffen στο Βερολίνο. Το 2009 μετακόμισε στην Αθήνα, όπου συνεργάστηκε μ.ά. ως ηθοποιός με τον Ντίμιτερ Γκότσεφ (Πέρσες, Εθνικό Θέατρο) και ως βοηθός σκηνοθέτη και ερευνητής με τους Rimini Protokoll (Προμηθέας στην Αθήνα).
Μαζί με τον Ανέστη Αζά, έχει γράψει και σκηνοθετήσει τις εξής παραστάσεις που ανήκουν στο είδος του θεατρικού ντοκιμαντέρ:  Ταξίδι με τρένο (Φεστιβάλ Αθηνών, 2011), Επίδαυρος - ένα ντοκιμαντέρ* (Φεστιβάλ Αθηνών, 2012), Τηλέμαχος: should I stay or should I go?* (Ballhaus Naunynstraße, Βερολίνο και Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα, 2013), Utopia in progress (Θέατρο Νέων της Κωνσταντίας, Γερμανία και Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, 2014), Geblieben um zu gehen* (Μαξίμ Γκόρκι Θέατρο του Βερολίνου, 2015), Καθαρή Πόλη (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και Muenchner Kammerspiele, 2016) και Hellas Muenchen* (Μuenchner Kammerspiele και Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, 2018)
Για το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σκηνοθέτησε το 2015 ένα audio walk  στο κέντρο της Αθήνας με πρωταγωνιστές άστεγους συμπολίτες μας, με τον τίτλο Στη μέση του δρόμου.

Τον Μάιο του 2015 ήταν μέλος της δραματουργικής ομάδος και υπεύθυνος έρευνας για το X APARTMENTS (σύλληψη: Matthias Lilienthal), που πραγματοποιήθηκε σε διαμερίσματα Αθηναίων πολιτών σε παραγωγή της Στέγης. Ως δραματουργός συνεργάστηκε επίσης με την Lola Arias, τους Ana Vujanović  και Saša Asentić, τον Dries Verhoeven, τον Paul Preciado στο πλαίσιο των "Exercises of freedom" για την Documenta 14 στην Αθήνα και τους "influx artist collective" (Κορίνα Βασιλειάδου και Χάρη Πεχλιβανίδη) στις παραστάσεις "Ορυχείο Ίψεν: ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό" και "Πεδίο βολής (Αγριόπαπιες)".

Από τον Οκτώβριο του 2015 και για 4 χρόνια, μαζί με τον συνεργάτη του Ανέστη Αζά, ήταν  καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα.

* συμμετοχή και ως ηθοποιός πάνω στη σκηνή